中国山水画为何不叫风景画

　　风景画家始终在于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一个固定视点下对于自然景物进行片段截取，看到的是体积、明暗、光影、透视、色彩等的视觉真实。

　　中国山水画则绝非对某一固定视点下视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，无论是画家还是观赏者的目光，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。

　　文明的认知与思想的底层逻辑是关注、认识，从而形成“人是的中心”“人是的尺度”等人类自恋式的传统。的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的，其所维系的情感，就或是的恐怖感或是强烈的征服欲。

　　中国山水画就这样表征着人与自然的关系，人与山水草木一样，其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种梦见家里着火外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐画面，人在山水中，情在自然间。

　　中国的山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”，前者是载体，后者是核心。

　　中国人是通过山水画将山水作为天地，来表达画家对天地玄黄的感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。

　　中国画除了要求艺术家行万里，更要读万卷书——万里是强调造化，万卷书是强调，所以中国山水画家虽经常游山行水，但更重要的是“读万卷书”，借此其。

　　推荐于2017-11-26展开全部虽然中国山水画与风景画都是以人其中的自然风光为描绘对象，但它们在表现对象、美学原则和表现手法等方面都有不同。

　　我们知道中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式界艺术宝库中占有极其重要的地位。

　　中国画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。富于装饰意味者称青绿山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水，除这些外还有浅绛山水；小青绿山水；没骨山水。风景画在创作中分为古典与现代，也分为薄和

　　创作：中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。